蒂姆.伯顿(Tim Burton)

蒂姆波顿1958年8月25日出生于美国加州，早年毕业于加利福利亚州艺术学院。曾在迪斯尼片厂工作，喜欢玩电影特效、特技，制造特殊的诙谐讽刺。

鬼片中鬼怪倒被人整得无处申冤；机器人的爱情凄切缠绵更甚于人；科幻片相融卡通造型与政治讽喻；严密的科学论断则得出骇人的灵异答案……奇峰迭出是他的一惯作风，整鬼作怪则是他的拿手好戏，所以蒂姆·伯顿才会被人称为好莱坞鬼才。

《甲壳虫汁》上位

1958年8月25日出生于美国洛杉矶的蒂姆·伯顿，早年毕业于加利福利亚州艺术学院。曾在迪斯尼片厂工作，喜欢玩电影特效、特技，制造特殊的诙谐讽刺。1981年他执导了第一部卡通短片《Vincent》，之后又以第二导演的身份参加了剧情短片《小科学怪人》（Frankenweenie）的拍摄，然后导演的电视片是《阿拉丁神灯》（Aladdin and His Wonderful Lamp），这一系列在影视界的逐步尝试培养了他的信心和能力。在这几部神怪题材影片中，蒂姆·伯顿把他之前所学和他天马行空的异想做了初步的发挥，片中呈现出的琦丽影像也引起了好莱坞业界的注意，而好莱坞鬼才之称也不径而走。

1985年蒂姆·伯顿有机会执导他的第一部长篇剧情片：《PEE WEE奇趣历险寻车记》（Pee-Wee’s Big Adventure），这部影片由华纳公司出品，该片获得业界人士好评，使他更为信心大增。《甲壳虫汁》（Beetlejuice）则是蒂姆·伯顿第一部里程碑式的作品。当时鬼电影已经泛滥成灾，如何推陈出新，让观众去接受鬼片，已成为这类电影的创作者殚思竭虑的主题。蒂姆·伯顿和编剧另辟蹊径，他们的做法是反其道而行，在片中塑造了一对好心肠的“鬼夫妇”，受到一家坏心肠的“人”百般刁难。这种角色错位使影片产生了新鲜的喜剧色彩。正当观众以为那一家人胆大得什么都不怕时，蒂姆·伯顿却奇峰陡转，创造出一个耍坏专家“甲虫汁大师”来收拾他们，一山还有一山高的妙趣因而得以源源涌现。这部“cult”电影中散发出的急智与诡异使它成为类型电影中的另类经典。而蒂姆·伯顿则顺势成为好莱坞片商心目中商业大制作的理想人选。

《蝙蝠侠》露锋芒

《蝙蝠侠》是美国风靡日久的一个漫画超人角色，和超人一样，他也是内衣外穿的紧身打扮，同样可以飞天遁地，《超人》系列的成功使人们对相同类型的《蝙蝠侠》持有一种别样的期待，蒂姆·伯顿则没有让这些期许落空。他以改良传统的方式在背景和道具方面大下功夫，同时将故事重心放在片中的反派“小丑”身上。迈克尔·基顿（Michael Keaton）和杰克·尼科尔森（Jack Nicholson）分别饰演片中的大英雄蝙蝠侠和奸角“小丑”，难能可贵的是这两个人物形象都深入人心，在超人之后，蒂姆·伯顿的《蝙蝠侠》为新一代影迷再现和重新诠译了神秘的超级英雄形象。《蝙蝠侠》的大受欢迎使蒂姆·伯顿再接再厉，接下了续集《蝙蝠侠再战风云》（Batman Returns，1992）的拍摄任务，他依然保持了第一集的水准，并且使这部影片成为华纳公司影史上漫画改编电影中票房收入最高的一部。

《剪刀手爱德华》的才华

不过一般认为蒂姆·伯顿最重要的影片还是1990年的《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands），影片由约翰尼·德普（Johnny Depp）和维诺娜·赖德（Winona Ryder）主演，约翰尼·德普在片中扮演一名机器人爱德华，可他的制造者在他还未完全完成之前就去世了，把长有一双剪刀手的约翰尼·德普留在孤零零的古堡，深具人性的他忧郁地离群索居。后来他被一对好心的母女发现并带回人类社会，并且发掘出他剪刀手的特殊才艺，从雕冰、园艺到发型整理都显得才华横溢，而他和女儿维诺娜·赖德的相爱则更令人嗟叹，两人情深意切，但却无法用最简单的亲密动作拥抱来表达爱意，他恨自己的剪刀手。同时人类社会的复杂和人性中的卑劣部分使这份感情也不容于世，爱德华最后只有背对维诺娜·赖德幽怨的深情眼光，孤独地用剪刀手机械地修剪树枝。影片虽然是讲述一个不容人世的例行爱情故事，但蒂姆·伯顿却用他擅长的独特视角、声光构图以及特技画面使影片打动人心，通篇电影的阴冷蓝色调和爱德华的惨白脸庞令人十分压抑和不安，而他和维诺娜·赖德的爱情则让人同情和动容。蒂姆·伯顿似乎也开始从只炫耀夺目画面到重视人物心理活动和道德转变，爱德华在片中的内心活动过程就是最好的例证。

蒂姆·伯顿1994年的作品《艾德伍德》（Ed Wood）曾被评为当年最佳影片之一，这部影片并没玩弄他一惯喜欢的造型和构图，不过却一如既往地尖辣和幽默，影片描写约翰尼·德普扮演的艾德伍德想在好莱坞成名的故事，剧情关注的是双性恋和异装癖等社会边缘人群，对主流社会而言，他的影片描写的主题和角色是令人不安或者是不快的，而鬼才蒂姆·伯顿的“鬼”并不仅仅限定于他大多数影片的题材，蒂姆·伯顿更重要的是代言了导演个人才能的重要性，他以此来嘲笑大众文化所谓的“品味”甚至“艺术”。

从火星到无头谷

1996年的《火星人玩转地球》从商业上或是艺术上都不能算是蒂姆·伯顿最成功的作品，但这部戏谑的科幻片也是他不容忽视的作品。影片里大牌云集，从杰克·尼科尔森（Jack Nicholson）、皮尔斯·布鲁斯南（Pierce Brosnan）、安妮特·本宁（Annette Bening）到纳塔利·波特曼（Natalie Portman）都名头响亮，不过真正给人留下印象的却只是片中造型完全卡通化的火星人，而决定地球存亡的秘密武器竟然是养老院中老妇正沉浸其间的缠绵乡间音乐！火星人所表现出的反复无常和地球人愚蠢的一厢情愿是个很有趣的对比。同时，这也是蒂姆·伯顿对五六十年代涣滥的外星人入侵题材影片的致敬之作，他就是看着那些影片长大的。

《无头谷》（Sleepy Hollow）是蒂姆·伯顿再次展现他奇思妙想的成功作品，不仅在美国票房过亿，而且还获得了2000年第七十二届奥斯卡最佳艺术指导的奖项，这部西洋乡野传奇片专业水准和个人风格都堪称上乘，影片还是由蒂姆·伯顿的爱将约翰尼·德普担纲，像他的其它影片一样，主角并不是泛英雄化的，剧情讲述了十八世纪的纽约，一个凭着与沉迷邪教并害死母亲的父亲作对心结的青年警察伊察博，接受了一个前往偏僻小镇调查无头命案的任务。在遭遇一连串离奇异象后，他几乎放弃了破案的机会，但在突破心结后他终于追查出了案件的真相。该片剧情发展异常曲折，恐怖气氛也颇为浓烈，其成功很大程度上归结于如诗如画的古典摄影手法和鬼斧神功的特技处理效果。

新焦点是拍猿人

在2001年，蒂姆·伯顿又因为《猿人星球》（Planet of the Apes）的重拍而再次成为人们的焦点，当时竟夺这部影片执导权的还有另两位著名导演奥利弗·斯通(Oliver Stone)和詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），1968年冷战时期的原作以其社会批判和警世性而广为传颂，不过蒂姆·伯顿可能并不想承载这么沉重的话题，到目前为止，影片最大的噱头是一个据称是让人类神魂颠倒的女猿人，而已曝光的影片资料则充满火爆的追逐爆炸以及动作场面，就迎战暑期档而言这当然是百试不爽的例架，不过想就此管窥全片则绝对不可能，别忘了，影片的导演是蒂姆·伯顿！